“Par choix,
par hasard ou
par obligation,
La vie vous
amène à cotoyer
d’autres cultures
que la vôtre.
On peut s’y brûler
les ailes.
On peut passer
son chemin dans
l’indifférence.
On peut aussi
faire un bout de
route avec elles,
Sans pour autant
renier ses racines.”

Flora Théfaine
Chorégraphe

Togolaise, Flora Théfaine débarque en France un jour d’avril 1969, emportant avec elle
la musique et la danse de son pays. C’est là le début de l’éloignement nécessaire où les images s’estompent pour d’autres musiques, ouverture d’un parcours créatif qui
redécouvre au hasard du chemin le geste traditionnel enfoui. Quand le lyrisme romantique
des terres celtes hospitalières fait écho à la vitalité explosive du chant des terres d’Afrique...

Au fil de des expériences artistiques, voyages et rencontres se multiplient,
l’écriture s’inscrit davantage sur fond d’histoire de la danse contemporaine et conforte
son métissage là ou le noir n’est pas totalement noir et le blanc pas totalement blanc.

Les chorégraphies de Flora Théfaine ne font pas se cotoyer les influences multiples,
elle les manie, les fait fusionner, là où les couleurs ont une frontière invisible.

LES PROCHAINS SPECTACLES DE LA COMPAGNIE KOSSIWA

Présentation des spectacles

DVD disponible sur simple demande

Plissé Soleil

4 danseuses au rythme des percussions

Labours et semailles d’ici, récoltes et cueillettes de là-bas, partout, rituellement
et de tout temps, les danses ont rythmé les travaux saisonniers.
Au jeu des correspondances, musiques et gestuelles ont plus d’une passerelle en commun.
Quatre danseuses, accompagnées d’un percussionniste, illustrent en noir et blanc cette universalité. Déclinant les mois et les jours en images transversales et claquement de tambours: saison des pluies, pluie de soleil, soleil plissé. Plissé comme le front en sueur
et les jupes volant dans la lumière.

CE QU’ILS EN DISENT...

““Plissé Soleil” ? S’il avait été chorégraphe, Vivaldi l’aurait signé!..”
Ouest France

“Dans leur fascinant spectacle se déployait une polyphonie visuelle subtile, mêlant gestes traditionnels stylisés et figurations abstraites des rythmes, sur la base d’un spectaculaire développement continu des percussions (remarquabe Pierre Marcault).”
Télérama

Espace de jeux: Scènes “classiques” ou plein air
Durée: 1h
Distribution: 4 danseuses, 1 musicien, 1 chorégraphe, 1 régisseur lumière, 1 régisseur son

Le bal Plissé Dansé

Un grand bal public orchestré par quatre musiciens ( basse, percussions, clavier, flûte, accordéon ) et quatre danseurs professionnels au rythme des saisons d’içi et d’ailleurs.
Petits et grands, initiés ou débutants, tous sont invités à entrer dans la danse avec Flora
et son équipe sur des extraits remaniés de la chorégraphie de Plissé Soleil.

CE QU’ILS EN DISENT...

“À mille lieues d’une danse contemporaine, souvent très intellectualisée,
la sienne se veut immédiate, accessible à tout le monde, populaire.”
Ouest France

Espace de jeux: Scènes “classiques” ou plein air
Durée: 1h30 à 3h00
Distribution: 1 chorégraphe, 4 danseurs, 4 musiciens, 1 régisseur son

Signes des Temps

Fusion celto-africaine

Une histoire sur les signes, des signes comme un alphabet, des signes pour
se reconnaître et pour laisser des traces. À quatre voix, des vies se racontent.
Avec quatre musiques pour les animer et une mémoire pour les transmettre.
Un pas à l’endroit, un pas à l’envers, quatre groupes de personnages reprennent
pour un temps leur ligne de vie et se racontent en gestuelles éternelles sur des musiques plurielles. Jeu de correspondances, universalité de la gestuelle où chaque identité est conservée. Au bout de l’écheveau, il n’y a plus, unique et multiplie à la fois, que la danse partagée.

CE QU’ILS EN DISENT...

“Chaque geste fait sens, alliant le profane au sacré, qu’il fasse référence davantage
aux danses populaires et divertissantes ou qu’il suggère une danse rituelle.
Le spectateur étonné affectionnera ce complet depaysement chorégraphique.”
Presse Océan

Espace de jeux: Scènes “classiques”
Durée: 1h
Distribution: 5 danseurs, 1 chorégraphe, 1 régisseur lumière et son

Je te donnerai, je te donnerai

Triptyque dansé sous influence des mots

Flora Théfaine, la chorégraphe et Melaine Favennec, le poète musicien chanteur
ont décidé de rassembler leurs énergies pour fêter le nouveau siècle autour
du texte mythique de Melaine, Au Gui l’An Neuf.
Suivant la technique particulière du chant breton, le Kan ha Diskan (chant alterné),
le poète énonce douze promesses de don déclinées ici en solo (La profondine),
duo (Le contre-jour) et trio (Le point de vue).

CE QU’ILS EN DISENT...

“Il est impossible de ne pas être saisi par la grâce qui émane du moindre
des mouvements, par la conjugaison de l’énergie et de la légereté.”
“ Là aussi l’échange s’installe dans une sorte de complicité espiègle...
un duo qui n’est pas sans évoquer le théâtre et son dialogue.”
“Le trio met en scène un cheminement de parallèles et de croisements,
une quête de l’autre qui ne conduit pas à l’affrontement mais plutôt
à un déséquilibre proche du vertige.”
Presse Océan

Espace de jeux: Scènes “classiques” , lieux insolites ou du patrimoine
(ruines de château, caveau, ring de boxe...), plein air, déambulatoire...
Durée: 1h
Distribution: 3 danseurs, 1 chorégraphe, 1 régisseur lumière

C’est un voyage qui n’a pas de pays

Création 2004

À la fois physique et imaginaire, c’est un voyage qui commence dans un métro,
un bus ou le compartiment d’un train. Entouré d’une foule d’anonymes et bercé
par le roulement d’une machine à voyager, qui ne s’est pas laissé transporter
par ses pensées, rêveries vécues, obsessions étranges ou idées saugrenues?
Une invitation à l’évasion, un voyage intérieur...

CE QU’ILS EN DISENT...

“Un voyage initiatique commence dans un territoire qui n’a pas de frontières
et que personne ne saurait situer précisément, puisque tous les chemins
mènent à l’imaginaire. Douze tableaux se succèdent, sans rupture,
et transportent les spectateurs.”
Presse Océan

Espace de jeux: Scènes “classiques” ou plein air
Durée: 1h
Distribution: 6 danseurs, 1 chorégraphe, 1 régisseur lumière et son

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PROPOSITIONS ARTISTIQUES
POUR L’ACCOMPAGNEMENT DE LA DIFFUSION

Flora Théfaine enseigne la danse afro-contemporaine de façon régulière et anime de nombreux ateliers chorégraphiques un peu partout en France et à l’étranger en direction d’un public de professionnels mais aussi d’amateurs, adultes et enfants.


Expériences en formation et sensibilisation

- danseurs professionnels ou en formation (CEFEDEM, CND, IDMC à Budapest,
Ecole des sables au Sénégal, Rencontre Internationales des créateurs
de la grande savane au Vénézuela...)
- musiciens (CFMI de Lille, Tours et Rennes)
- comédiens (stage AFDAS)
- professeurs des écoles en formation (IUFM)
- danseurs amateurs (écoles de danse, associations...)
- scolaires de tous âges (danse à l’école, dispositif APAC)
- personnes en réinsertion (CDAS...)


Accompagnement des spectacles

- “Plissé Soleil”
Ateliers chorégraphiques sur le thème des 4 saisons
Ateliers percussions avec le musicien Pierre Marcault

- “Bal Plissé Dansé”
Ateliers de formation aux gestuelles du Bal afin de constituer un groupes de guides,
relais des danseurs le soir de la représentation pour entraîner le public dans la danse.
Ateliers percussions avec le compositeur de la musique du Bal(Pierre Marcault),
les participants peuvent ensuite être intégrés parmi les musiciens sur scène.

- “Signes des Temps”
Ateliers chorégraphiques autour des différents tableaux de la pièce:
les métiers, la culture bretonne, le métissage afro-celte,
l’universalité de la gestuelle...

- “Je te donnerai, je te donnerai”
Ateliers “Danses et Ecritures” à partir du texte de Melaine Favennec Au Gui l’An Neuf.

- “C’est un voyage qui n’a pas de pays”
Les ateliers “Danse et Ecriture” sont à la base de la création de cette pièce selon la technique des “Mots Dansés” mise au point par Flora Théfaine et Melaine Favennec. Ainsi, au cours de l’atelier, les participants sont d’abord amenés à écrire de façon automatique et physique selon la méthode de Melaine avant de mettre en forme et en espace leurs propres écrits avec Flora.

Ces éléments ne sont que des propositions, Flora Théfaine et la Compagnie KOSSIWA sont en mesure de monter des projets artistiques très variés, de s’adapter selon les structures, leurs objectifs et les publics concernés.

CRÉATION 2006

Tant la cendre que la poussière… Hautsak errautsa bezain
musique et danse

Flora Théfaine a vécu pas mal de vies. Beñat Achiary n'a rien à lui envier.
Tous deux, elle, la danseuse-chorégraphe Togolaise et lui, le Basque qui chante,
ont un point commun : la quête artistique la plus profonde.
Leur rencontre aboutit à un spectacle très vivant et authentique «Tant la cendre que la poussière », où se combinent la voix, la danse et la musique, inspiré des textes de l'écrivaine Itxaro Borda. C'est l'histoire d'une femme qui renaît. Elle marche le long du fleuve Adour.
Dans une discussion intime et vitale, apparaissent Li Bai grand poète chinois,
Rainer Maria Rilke, les oies sauvages… une marche vers la lumière et la danse sur la terre !

Danseuse-chorégraphe : Flora Théfaine
Musicien-chanteur : Beñat Achiary
Batteur : Didier Lasserre
Pianiste : Ronnie Lynn Patterson
Electroacousticien : Pierre Vissler
Créateur lumière - peintre : Jean-Claude Barboff
Mise en scène : François Chauvet
D'après les poèmes de Itxaro Borda,
sur une idée originale de Beñat Achiary

Production : Cie Kossiwa - Association Ezkandrai -
Centre Chorégraphique National de Nantes (accueil studio)

- Résidence de création au Centre Chorégraphique National de Nantes en juin 2006 (présentation de la création au CCN dans le cadre des Connivences de Juin de 2007)

- Résidence au Festival « Errobiko Festibala » à Itxassou en juillet 2006 avant la première le 21/07/06 dans le cadre du festival.


DVD DISPONIBLE SUR SIMPLE DEMANDE

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